Idil Biret ist eine der wenigen Frauen, die in der Welt des Klaviers über Jahrzehnte ihre Position auf den Weltbühnen behaupten konnten. Doch nur wenig ist über ihr bewegtes Leben, über ihr musikalisches Denken und ihre ersten Schritte aus ihrer Heimat, der Türkei, ins westliche Ausland bekannt. Hier nun schreibt die Pianistin auf Fragen des Autors Dominique Xardel über alle Aspekte ihres Lebens. 1941 in Ankara geboren, erhielt Idil Biret ihre pianistische Ausbildung am Conservatoire in Paris bei Nadia Boulanger, studierte in der Folge bei Alfred Cortot und bei Wilhelm Kempff. Schon mit 16 Jahren trat sie in den bedeutendsten Konzertsälen auf. Seither ist sie Stammgast in allen Sälen der Welt und hat – neben etlichen anderen Aufnahmen – sämtliche Klavierwerke von Chopin, Brahms, Rachmaninow sowie Wilhelm Kempff auf CD eingespielt.

Swjatoslaw Richter bricht in diesem Buch sein hartnäckiges, lebenslanges Schweigen und offenbart sich in einem außergewöhnlichen Gespräch und seinen persönlichen Notizbüchern. Der berühmte Geiger, Regisseur und Schriftsteller Bruno Monsaingeon schaffte es, kurz vor Richters Tod in dessen engste persönliche Sphäre vorzudringen und seine Gedanken und Erinnerungen aufzuzeichnen. Die etwa 30 Jahre lang geführten Notiz- und Tagebücher Richters geben auf einmalige Weise Zeugnis über die Musik unseres Jahrhunderts. Sie sind Mitteilungen einer nonkonformistischen Persönlichkeit, eines der größten Interpreten des Jahrhunderts, dessen Geschichte verbunden mit jener der Sowjetunion ist.

gefördert mit freundlicher Unterstützung von YAMAHA

 

Bedeutende Pianisten reiferen Alters haben tief in das Wesen der Musik geblickt und die Erfahrungen ihres Metiers reflektiert. So auch der 1933 in Ungarn geborene Virtuose Tamás Vásáry, der seinen Weg vom Wunderkind - sein erstes Mozart-Konzert ließ er als Achtjähriger hören - zum weltweit konzertierenden Tastenkünstler beschritt. In großen Meistern wie Ernst von Dohnányi und Zoltán Kodály sollte er früh seine Mentoren und eine entsprechende Förderung finden. Nach der Emigration aus dem stalinistischen Ungarn gehören verschiedene Wettbewerbsgewinne und zahlreiche Auftritte in den Konzerthäusern der Welt zu den Wegmarken des Erfolges. Begegnungen mit pianistischen Größen wie Wilhelm Backhaus, Vladimir Horowitz und Glenn Gould dienen der Anregung und Bereicherung. Und nebenbei entdeckt Vásáry auch seine Vorliebe für das Dirigieren. Der Musikjournalist und Pianist Thomas Böttger hat sich dem Klaviervirtuosen Vásáry fragend angenähert und die Ergebnisse der Gespräche authentisch in Buchform dokumentiert. Seine kenntnisreichen wie einfühlsamen Fragen finden feinsinnige Antworten und eröffnen eine sehr persönliche Sicht auf die Musik, ihre Interpretation und Bedeutung im Leben Tamás Vásárys. Die Musik gilt Vásáry als die emotionalste aller Künste, als das Medium, das Geist und Gefühl gleichermaßen erhebt. In seinem pianistischen Schaffen geht es ihm stets um das Ganze, vereint er die technische wie auch die transzendentale Dimension der Musik. Der starren Disziplin setzt er das natürliche Spiel entgegen, gleichsam eine Technik der Hingabe und Intuition, wie sie die Poesie der Musik erfordert. Neben dem Interview umfasst der Band zahlreiche Fotos und gibt Pianisten sowie anderen Musikinteressierten einen prägnanten Einblick in das Denken und Wirken Tamás Vásárys.

So himmlisch und ätherisch das Klavierspiel auch klingen mag, über die irdischen Verhältnisse ist es selten ganz erhaben. Und nichts lässt den Zusammenhang von pianistischem Schaffen und Leben so unmittelbar anschaulich werden wie die Autobiografie eines Tastenkünstlers. Lazar Berman, einer der bedeutendsten russischen Klaviervirtuosen, legt nun seine Memoiren vor und spannt mit vitaler Erzähllust den Bogen zwischen Musik- und Zeitgeschichte. Der Pianist erblickt 1930 in Leningrad das Licht der Welt und wird sehr früh heimisch auf der Klaviatur. Seine tonkünstlerische Entwicklung ereignet sich in einer bewegten Ära: Stalinismus, Ungarischer Aufstand und die Regierung Chruschtschows lassen den Künstler nicht unbetroffen. Hautnah erlebt Lazar Berman die Schizophrenien des totalitären Systems: Der wohlmeinend profunden Ausbildung, die man ihm zukommen lässt, stehen allseitige Kontrolle und beengende Auflagen gegenüber. Insbesondere die beschränkte Reisefreiheit hemmt bisweilen die Entfaltung seiner Karriere. Gleichwohl gelingt es Lazar Berman, als musikalischer Mittler in der Zeit des Kalten Krieges seine Klangspuren diesseits und jenseits des Eisernen Vorhangs zu hinterlassen. Er konzertiert in Ost und West, arbeitet mit großen Dirigenten und Orchestern in aller Welt. Ein Ausreiseverbot lässt ihn dann in Italien an der Accademia Pianistica in Imola ein neues Zuhause finden. Plaudernd, pointiert und intensiv gibt Lazar Berman die Erfahrungen seines Pianistenlebens wieder und reicht Empfehlungen an nachfolgende Generationen weiter: Über das Musizieren inmitten der Geschichte spricht er als ein meisterhafter Zeitzeuge.